Para continuar con los personajes metaleros que nunca me habría imaginado que aparecerían caricaturizados, acá los dejo con "The Black Sabbath Show" (El Show de Black Sabbath).
¿De dónde salió esto? De Comedy Central (2000 - 2001), quienes tenían un show llamado TV Funhouse. Específicamente este "sketch" fue creado por Robert Smigel de Saturday Night Live.
¿Debo comentar algo más? Ozzy se lo merece y el efecto de "antiguedad" del video casi hace creer que este video realmente es de 1974.
Más rock/metal progresivo para las masas. "Undertow" (Resaca o Caña) de 1993 es el primer álbum de Tool, luego del EP, "Opiate". ¿Qué les puedo decir? De todas formas se nota una evolución: Las composiciones son diversas y tienen mucha actitud. Para mí los tres primeros tracks son oro puro, sin desmerecer las otras canciones por supuesto.
Éste fue un disco sumamente censurado, tanto por su estética como por temáticas. MTV incluso dejó de transmitir su videoclip "Prison Sex" (realizado en stop motion) por ser tan ofensivo y explícito. Sin embargo, esto infló aún más el álbum, que incluso fue autocensurado por la propia banda, dando sus razones en una nota que venía incorporada.
Más allá de la polémica éste es el primer gran paso de esta emblemática banda, disfrutenlo con una "mente abierta" y con criterio. La idea no es impactar simplemente, si no criticar, analisar, entender todos los posibles mensajes de sus letras, que van de la mano con su música. Disfruten.
Si alguien llega y me dice que nunca escuchó la canción Back in Black, es porque vivió escondido debajo de una roca. Todos se saben el riff: "chan chananan chananan!...chanananananaaa!", y hasta el que no se sabe la letra sabe que debe repetir "Back in Black" en el coro y está salvado de pecar de ignorante.
La historia de este disco clásico del hard rock (julio de 1980) parte con una tragedia. En Febrero de 1980, Bon Scott, el vocalista que había estado tocando desde 1973 con los hermanos Young (fundadores de AC/DC), falleció por "intoxicación etílica", es decir, y con todo respeto, murió con la botella en la boca.
La muerte de Scott había sido un duro golpe para el resto de la banda y los Hermanos Young se encontraron en una encrucijada. Por una parte pensaron seriamente en dejar de tocar, y por otra parte, tenían la oportunidad de buscar un nuevo vocalista y continuar rockeando.
El camino que tomaron todos lo sabemos, es en ésta etapa cuando aparece en escena Brian Johnson, quien toma el micrófono y en homenaje al fallecido vocalista canta clásicos como "Hell Bells", "Back in Black" o "Shook me all night Long", en un álbum cuya portada va de luto.
Tracklist:
1. Hells Bells
2. Shoot to thrill
3. What do you do for money Honey
4. Given the dog a bone
5. Let me put my love into you
6. Back in Black
7. You shook me all night long
8. Have a Drink on me
9. Shake a leg
10. Rock n' roll ain't noise pollution
AC/DC - Back in Black
Un himno del disco: AC/DC - Rock and roll ain't noise pollution
No cabe duda que el abuelo del Heavy Metal es el Blues, el sonido de los oprimidos basado en guitarras. De hecho muchos grupos de Rock de los 60’s tomaban estas canciones y las filtraban en sonidos de guitarras eléctricas y tempos más veloces. La actitud era subirle el volumen a los parlantes.
Pero el primer antecedente del Heavy Metal surgió con una canción específica del grupo The Kinks: “You really got me” (1964). Año en que realmente se popularizó el sonido de la guitarra eléctrica. Covers de éste tema hay por montones, así, miles de bandas de Rock alrededor del mundo confirman su importancia.
Otra banda emblemática de la época es Cream, el primer power trio (Guitarra, bajo y batería) que mezcla de forma efectiva el blues con el rock. Cabe destacar que en esta agrupación tocó Eric Clapton (nunca está demás decirlo para aquellos que no saben), uno de los grandes guitarristas de la historia, que luego, al volverse solista, se enfocó en el blues.
Pero sin duda, uno de los mayores exponentes del rock y maestro de la guitarra eléctrica fue Jimi Hendrix, quien revolucionó el sonido y abrió nuevos horizontes al género. En Woodstock (1969) demostró su talento y realmente influenció a muchas de las bandas de su generación y posteriores. Hasta el día de hoy es un emblema y estandarte de todo quien se autocalifique como rockero.
Por otra parte, si hay un año que debe ser mencionado en la historia del rock, como antecedente del Heavy Metal, es 1968. Ese año surgieron clásicos que llevaron más allá los sonidos pesados con canciones como “Helter Skelter”, “Revolution” (The Beatles), “In a gadda da vida” (Iron Butterfly), “Hush” (Deep Purple) y “Born to be wild” (Steppenwolf). De hecho, en ésta última canción la letra dice:
“I Like Smoke N' Lightnin'
Heavy Metal Thunder Racin' With The Wind
And The Feelin' That I'm Under”
Asimismo cabe destacar la canción “Summertime Blues” (1968) de Blue Cheer, que en realidad es un cover de Eddie Cochran, músico de Rockabilly norteamericano. Inclusive, Geddy Lee, vocalista, bajista, teclista y compositor de Rush dijo para el documental “Metal: A headbanger’s journey”: “Si quieres investigar a las primeras bandas de metal, debes remontarte a Blue Cheer…ellos fueron, en un punto, el trío más ruidoso y metálico del momento”.
El sonido se iba perfeccionando constantemente y por necesidad las voces y las baterías tenían que equipararse con el volumen de las guitarras amplificadas. Entonces varios grupos nacieron con la concepción del rock más pesado. Destacaban grupos como Led Zeppelin, Mc5, Mountain, The Stooges, Rush y Queen (específicamente con su tema Stone Cold Crazy, que fue una de las raíces del power metal).
Pero si hay que elegir a la primera banda de Heavy Metal con todas sus palabras no cabe ninguna duda, es Black Sabbath. Con su primer disco titulado como el nombre del grupo, el rock imperante giró en un sonido más pesado y oscuro. Es la raíz básica de casi todos los subgéneros del metal. Así por ejemplo el tema “Black Sabbath” es considerada la primera canción Doom Metal, o “Symthom of the Universe” como el big bang del Thrash Metal.
Nuevamente para el documental “Heavy Metal: A headbanger’s Journey”, Rob Zombie afirma que “todo riff genial ya ha sido escrito por Black Sabbath. Todo lo que los demás hacen es, básicamente, una copia. Se toca algo diferente, más rápido, más lento, pero ellos ya lo hicieron todo”.
Hay opiniones diversas, pero no se puede obviar el legado de esta gran banda, que a pesar de que me censura los links para bajar discos (probablemente por la discográfica de Ozzy Osbourne, quien tiene los derechos o copyright de la banda), remeció el escenario del rock para siempre.
Vagando por Youtube me encontré con "Heavy Metal Guy", una animación creada por Mondo minishows, en donde un metalero interactua en diversas situaciones comunes de la vida diaria, y otras no tanto.
Los dejo inmediatamente con los cuatro videos.
Heavy Metal Guy - Express Checkout
Heavy Metal Guy - Big Money
Heavy Metal Guy - Storytime
Heavy Metal Guy - Just say when (este link no puede ser copiado desde youtube)
Maximum the Hormone es un grupo japonés que se fundó en 1998 y que aún está activo en la actualidad. Su sonido es muy...ehh, especial...pero antes de explicarlo debo hacer una pausa reflexiva.
Sé lo que piensan: que la música japonesa está centrada en pop o techno más parecido al opening de un anime. Curiosamente, este cuarteto sí ha hecho openings de animes, pero no tienen nada de pop o techno.
Por el momento sólo los dejaré con dos video en dos versiones distintas de su canción más conocida "What's up people". El primer video es la canción original, completa, es decir, el videoclip original del grupo. El segundo, es la misma canción, acortada, con el opening de un animé que la rompió en japón "Death Note". Déjense de prejuicios y simplemente escuchen. Disfruten.
Maximum The Hormone - What's up people (video original)
Maximum The Hormone - What's up people (Death Note opening)
(Debo informar que el 27 de agosto recibí un mail con una notificación de la Digitall Millenium Copyright Act (DMCA), quienes me informaron que cierto contenido en este post violaba los derechos de Copyrigth. Obviamente, esto significa que cerrarían mi cuenta en blogspot y posiblemente algo más que eso. En fin, el punto es que lamentablemente no podré publicar el link de descarga y, al parecer, tampoco puedo subir imágenes, por lo que tendrán que googlear la portada de este disco. Así que simplemente dejaré mi review. Pido disculpas, pero estoy de manos atadas. Gracias.)
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El primer track del disco titulado Black Sabbath (1969) inicia y avisa qué tipo de música encontraremos en él. Se escucha lluvia de fondo y unas campanas que dan una sensación atmosférica de terror. Entonces entran las guitarras graves a señalar la aparición de la figura negra, el demonio, que atormenta al personaje principal de la canción. Una obra maestra del metal y una de las primeras raíces del doom metal.
Sin embargo, las temáticas en este primer álbum realmente no estaban enfocadas en fomentar el satanismo, sino lo contrario, advertir al oyente sobre éste tipo de prácticas. Además, no todos los tracks hablan sobre religión, también podemos encontrar otras temáticas y sonidos más cercanos al rock. Por ejemplo "The Wizard", una canción dedicada a Gandalf, mago del libro "El Señor de los Anillos" de John Ronald Reuel Tolkien.
El debate sobre cuál ha sido la primera banda metal ha sido tema de discusión obligada para todo metalero. De hecho, en el documental "Metal: A headbanger's Journey" también se abarca este debate y su conclusión es la misma que la mía, Black Sabbath es la primera banda de Heavy Metal, y de seguro estarán de acuerdo conmigo luego de descargar y escuchar su primer disco.
Tracklist:
1. Black Sabbath 2. The Wizard 3. Behind the wall of sleep 4. N.I.B. 5. Evil Woman 6. Sleeping Village 7. The Warning 8. Wicked World
La película está dirigida por Sam Dunn. Sí, el mismo que hizo los documentales "Metal: A headbanger's journey" y "Global Metal", pero en esta ocasión tiene la oportunidad de viajar con los íconos británicos de la NWOBHM (New wave of British Heavy Metal, o Nueva Ola de Heavy Metal Británico, para los que no entienden la sigla) en el mismísimo avión "Ed Force One" y pilotado ni más ni menos que por el vocalista Bruce Dickinson.
Principalmente el documental hace una revisión de todos los conciertos realizados por la banda en su gira mundial, mientras hay un acercamiento más personal al revelar los detalles "back stage" (detrás del escenario) y la vida cotidiana de todos los integrantes de la banda.
Es impresionante ver la energía del grupo -incluyendo a la "familia Iron Maiden", es decir, todos los que trabajaban para montar las espectaculares presentaciones-, que a pesar de los años, se mantienen firmes en el escenario, corriendo, gritando y siguiéndole el paso a sus fans.
Acá los dejo con dos videos subtitulados. El primero es el inicio del documental y el segundo es el paso de "La Bestia" por Chile (obvio), lamentablemente no puedo copiar el código embed para que lo vean directamente del blog, pero sí les puedo dejar los links, de todas formas si encuentro un mejor enlace lo publicaré. Disfruten y Up the Irons!
Volvamos al pasado. Somewehere in time (1986) es uno de los discos de mi niñez, un clásico de la "Dama de Hierro" por su sonido característico, el cual tiempo después supe que se debía a que habían incorporado sintetizadores al estilo clásico de sus canciones.
Si bien algunos fans más acérrimos al sonido clásico de Maiden critican esta innovación musical, creo que este grupo supo mantener un estilo propio, incorporando nuevas herramientas que no intervinieron de sobremanera en su sonido ni en sus canciones, por lo que simplemente hay que disfrutar el disco como algo nuevo y diferente.
Además, está lleno de clásicos: Caught somewhere in time, Wasted years, Heaven can wait, The Loneliness Of The Long Distance Runner, Stranger in a strange land, entre otras, son himnos que ningún fanático de Iron Maiden debe dejar pasar.
Este álbum no es conceptual, sin embargo podemos ambientar y contextualizar los temas en un futuro alternativo muy parecido al de Blade Runner u a otras películas de ciencia ficción futurista.
Iron Maiden sigue tocando muchas de estas canciones en vivo, como en una de sus últimas giras "Somewhere back in time" (2008 - 2009) e incluso el Eddie que aparece en la portada continua saliendo al escenario de vez en cuando a participar junto a la banda. En resumidas cuentas; un disco que no puede faltar en tu colección.
Canciones:
1. Caught Somewhere in Time 2. Wasted Years 3. Sea of Madness 4. Heaven Can Wait 5. The Loneliness of the Long Distance Runner 6. Stranger in a Strange Land 7. Deja Vu 8. Alexander the Great
A ver, por dónde empiezo. Este material lo tenía reservado hace algún tiempo para investigar un poco más sobre el tema, y bueno, en realidad es sencillo: Dave Mustaine, vocalista principal de la banda y los demás integrantes de Megadeth aparecieron en un capítulo de Duck Dodgers, el personaje del pato Lucas (Daffy Duck) que parodia a Buck Rogers.
¿Freak?, sí, bastante, nunca me habría imaginado a Mustaine caricaturizado, menos por la Warner Brothers. En fin, el capítulo se llama "In space no one can hear you rock / Ridealong calamity" (En el espacio nadie puede escucharte rockear / Paseo a través de la calamidad) , parodiando nuevamente, esta vez a la película "Alien, el octavo pasajero", cuya frase promocional era "In space no one can hear you scream" (En el espacio nadie puede escucharte gritar).
Oficialmente el capítulo fue transmitido el 5 de noviembre de 2004 y la trama es bastante sencilla. Los Marcianos (junto a el personaje clásico, Marvin) quieren esclavizar la tierra con música pop, usando una nave espacial con forma de saxofón, y ¿cuál es el opuesto musical para luchar contra los marcianos?: el Rock. Entonces entre Duck Dodgers y sus tripulantes deciden revivir a Dave Mustaine. "Nadie rockea más fuerte, rápido y pesado que Dave Mustaine", explica Dodgers mientras hace un air guitar.
Lamentablemente no pude encontrar el capítulo con subtítulos en español, pero para ser sinceros no es necesario saber mucho de inglés para entender la trama de una caricatura. En fin, a continuación el capítulo completo donde la banda thrash metal Megadeth se reúne con el pato Lucas y Porky.
PD: La canción que tocan es Back in the day, y extrañamente, durante el capítulo hay una mención al "Chupacabras chileno". ¿WTF?, No tengo idea, ya con el capítulo quedé desorientado.
Hoy no irémos específicamente por el camino del metal, sino por el del rock alternativo. Failure es una banda noventera, contemporánea a Nirvana, Soundgarden o Bush, y se identifica inmediatamente por su sonido. Sin embargo, no están ifluenciados por el grunge (que en esa época ya era parte del mainstream musical), sino que crean un sonido propio, atmosférico, parecido al estilo que tomó Anathema en sus últimos discos, pero no tan depresivos.
Tienen un cuidado especial y detallado con el sonido de las voces y de los instrumentos, los cuales son trabajados y procesados en detalle, por lo que muchos fanáticos han decidido clasificarlos como "Space Rock", debido a su encarecido trabajo con las atmósferas musicales.
Fantastic Planet (1996) es su tercer disco y su álbum más reconocido dentro del movimiento rockero underground. De hecho, los integrantes de A Perfect Circle realizaron un cover de "The nurse who loved me" en su disco "Thirteenth Step", dejando en claro que son una influencia para su estilo musical.
Este álbum es un disco circular, es decir, si se dejara correr eternamente, la primera y la última canción están unidas, llevando el concepto de disco a la eternidad. Las canciones son frescas y no cansan el oído. Tienen de todo; canciones más influenciadas por las bases punk, pero limpias; baladas e interludios donde la creatividad nunca se acaba.
En fin, un tremendo disco que vale la pena al menos ser escuchado una vez.
Canciones:
1. Saturday Saviour 2. Sergeant Politeness 3. Segue 1 4. Smoking Umbrellas 5. Pillowhead 6. Blank 7. Segue 2 8. Dirty Blue Balloons 9. Solaris 10. Pitiful 11. Leo 12. Segue 3 13. The Nurse Who Loved Me 14. Another Space Song 15. Stuck On You 16. Heliotropic 17. Daylight
Los dejo con tres canciones que para mí retratan el disco.
Si tuviera que elegir las diez canciones más importantes del metal, algo así como el decálogo obligatorio de este género musical, porque por una extraña razón todo el metal va a desaparecer y debo dejar un legado a las nuevas generaciones, sería esta lista:
Este disco es la tercera producción y el segundo álbum completo de Nine Inch Nails (NIN). "The Downward Spiral" (1994) obtuvo una buena acogida entre los fans y llegó a convertirse en cuácldruple platino.
Tuvo dos singles principales: "March of the Pigs" y "Closer", que junto con "Eraser" y "Hurt" fueron los cuatro tracks de los cuales se realizaron videoclips. Sin embargo, el que más se destacó fue "Closer", dirigido por Mark Romanek, y que fue editado con una versión censurada en MTV.
El famoso cantautor norteamericano Johnny Cash, hizo un cover del tema "Hurt" en 2002. Trent Reznor, lider de la banda, dijo al ver el videoclip "Ésta ya no es mi canción". Curiosamente el videoclip de la versión de Cash también fue dirigido por Mark Romanek.
El disco comienza como una avalancha con "Mr. Self Destruct" para luego intercalar temas basados en percusiones lentas (como "Piggie") con otras fomentadas en la fuerza de las guitarras (como "Heresy"), mientras se mantiene el característico sello y beat del industrial.
A mí parecer este es el mejor disco de NIN, en cuanto a sonido y a producciones audiovisuales.
1. Mr. Self Destruct 2. Piggy 3. Heresy 4. March of the Pigs 5. Closer 6. Ruiner 7. The Becoming 8. I Do Not Want This 9. Big Man with a Gun 10. A Warm Place 11. Eraser 12. Reptile 13. The Downward Spiral 14. Hurt
Los dejo con dos videos: el clásico "Closer" y una versión en vivo de "Hurt", cuya presentación audivisual es notable.
Se acerca la fecha en que finalmente Faith No More realizará su concierto en el Estadio La Florida este 30 de octubre. Pero es dificil seguirle el ritmo a todos los conciertos nacionales de rock, sobre todo en medio de una crisis económica. Tranquilidad, todavía puedes conseguir entradas. Solo tienes que hacerte fan de "Cristal en vivo" en Facebook y participar en un concurso en el que tienes que rellenar lo que están diciendo en una foto Mike Patton y Antonio Vodanovic. La respuesta más creativa y/o chistosa, será la ganadora.
Según la revista especializada en música, Rolling Stone, Ozzy Osbourne estaría buscando a un Nuevo guitarrista para su banda. ¿Las razones?:
“Me estoy consiguiendo un nuevo guitarrista mientras hablamos”, explica Osbourne, “Y todos me han dicho por largo tiempo, ‘consigue a Johnny 5’ (Guitarrista de Rob Zombie) y yo lo probé una vez y no le di realmente la oportunidad. Veremos, no lo sé. No tengo problemas con Zakk, pero él tiene su propia banda, y siento que mi material está empezando a sonar como Black Label Society. Simplemente siento que necesitaba un cambio”.
Robert Plant junto con el Príncipe Carlos. Foto de AP
El legendario Robert Plant, vocalista de Led Zeppelin, fue condecorado por el Príncipe Carlos como “Comandante del Imperio Británico”. La ceremonia se llevó a cabo en el Palacio de Buckingham el pasado viernes 10. Por otra parte, Jimmy Page, guitarrista de Zeppelin y compañero de grupo Plant, ya había recibido la distinción de Orden del Imperio Británico por su trabajo de caridad en beneficio de personas de escasos recursos en Brasil.
Porque ya se han ganado espacios importantes de lo que parecía ser música sólo de hombres, las mujeres metaleras merecen todo el respeto por su trayectoria. Abrirse paso en la escena metalera debió haber sido dificil, un desafío frente a los prejuiciosos que sólo creían que afinaban las guitarras del grupo o que eran las grupies en tour con la banda.
Desde Janis Joplin hasta Angela Gossow (Arch Enemy) hay un buen trecho de buena música rock y metal donde las mujeres han participado activamente.
Además, hay que decirlo, recrea mucho más la vista ver a una mujer sobre el escenario. Acá los dejo con algunas mujeres de metal/rock/goth y dos videos tributo a las divas, el primero melódico, el segundo de Arch enemy, donde Gossow destruye los mitos y domina las voces guturales.
Creo sinceramente que Master of Puppets (1986) no necesita presentación. Para los blásfemos que no lo conocen, ésta es una de las obras cumbres del género y uno de los álbumes más influyentes en la historia del Heavy Metal. Es puro thrash directo a la vena.
Éste fue el último disco en el que participó Cliff Burton y el tercero de Metallica como banda. Tiene un sonido mucho más elaborado que sus dos trabajos anteriores y lleva los niveles de agresividad y velocidad a umbrales que dejan en trance la primera vez que se escucha.
Destaco "Battery", "Damage Inc." y "Master of Puppets", uno de los himnos más emblemáticos del metal.
Tracklist:
1. Battery 2. Master of Puppets 3. The Thing That Should Not Be 4. Welcome Home (Sanitarium) 5. Disposable Heroes 6. Leper Messiah 7. Orion 8. Damage, Inc.
El quinto disco de Iced Earth: "Something wicked this way comes" (1998) el cual sigue la idea del "álbum conceptual" de "The Dark Saga". Esta vez inspirado en un cómic llamado "Set Abominae" que el guitarrista Jon Schaffer empezó a hacer después de la gira del disco inspirado en Spawn. Trata sobre un ser/demonio creado por una sociedad secreta que viaja por el tiempo, alterando el curso de la Historia.
"Something wicked this way comes" es un disco poderoso y variado, podemos encontrar entre sus tracks melodías destructoras de voces furiosas con melodías más lentas pero consistentes, apoyadas por la melancólica voz de Matt Barlow.
La carátula del disco "A'arab zaraq, lucid dreaming" (1997) no es muy estética, es más bien una imagen hecha en paint. Sin embargo, no quedarán decepcionados con la música detrás de la portada.
Este sexto disco de Therion es sinfónico, una mezcla de metal, música clásica, grandes coros gregorianos y folklor nórdico.
El disco puede dividirse en tres partes fundamentales: La primera son composiciones originales, intercaladas con covers de importantes bandas de los 80; La segunda son versiones propias de los temas de la tercera parte; Y la tercera es el soundtrack original de la película "The golden embrace", producida por Jan-Peter Genkel, Peter Tägtgren, Gottfried Koch y Therion.
Tracklist:
1. In Remembrance 2. Black Fairy 3. Fly to the Rainbow (Cover de Scorpions) 4. Children of the Damned (Cover de Iron Maiden) 5. Under Jolly Roger (Cover de Running Wild) 6. Symphony of the Dead 7. Here Comes the Tears (Cover de Judas Priest)
Versiones propias de "The Golden Embrace": 1. Enter Transcendental Sleep 2. The Quiet Desert 3. Down the Qliphothic Tunnel 4. Up to Netzach / Floating Back
Soundtrack Original de "The Golden Embrace": 1. The Fall Into Eclipse 2. Enter Transcendental Sleep 3. The Gates to A'arab Zaraq Are Open 4. The Quiet Desert 5. Down the Qliphothic Tunnel 6. Up to Netzach 7. Floating Back
"A line of deathless kings" (2006) es el noveno disco de la banda inglesa My Dying Bride. Un disco oscuro y con rítmos más rápidos que otros de sus álbumes.
Se privilegian las voces limpias por sobre las guturales (lo que no quiere decir que no hayan gritos desgarradores) y las guitarras se destacan por tener riffs más duros que se conjugan con el nuevo percusionista que debutó en este disco: John Bennett.
Tracklist:
1. To Remain Tombless 2. L'Amour Detruit 3. I Cannot Be Loved 4. And I Walk with Them 5. Thy Raven Wings 6. Love's Intolerable Pain 7. One of Beauty's Daughters 8. Deeper down 9. The Blood, the Wine, the Roses
"My arms your hearse" (1998) es uno de los discos más oscuros de Opeth. En este álbum continúa la mezcla media "jazzera"/progresiva que caracteriza a este grupo sueco, cambiando tempos constantemente, y alternando las voces líricas y las composiciones acústicas con el poderoso sonido de las melodías pesadas y la amenazadora voz gutural de Mikael Åkerfeldt.
Tracklist: 1. Prologue 2. April Ethereal 3. When 4. Madrigal 5. The Amen Corner 6. Demon of the Fall 7. Credence 8. Karma 9. Epilogue
Si nunca has oído hablar de Sepultura tenemos un problema. Pero tranquilo, acá está la solución, un clásico: Roots (1996). Es el último disco en el que participó el vocalistaMax Cavalera y uno de los más potentes en mi opinión.
La innovación principal de este disco, es que sus integrantes comenzaron a experimentar con una especie de metal mezclado con música popular brasilera, ayudados por Carlinhos Brown (percusionista). Además colaboran en este disco Jonathan Davis de Korn, DJ Lethal de Limp Bizkit y Mike Patton de Faith No More, quienes compusieron la canción "Lookaway".
Para mí lo principal de este disco es la mixtura de la cultura sudamericana, específicamente la brasilera, con el metal como elemento externo pero hecho propio como es el Metal.
Tracklist: 1. Roots Bloody Roots 2. Attitude 3. Cut-Throat 4. Ratamahatta 5. Breed Apart 6. Straighthate 7. Spit 8. Lookaway (Jonathan Davis y Mike Patton) 9. Dusted 10. Born Stubborn 11. Jasco 12. Itsári 13. Ambush 14. Endangered Species 15. Dictatorshit 16. Canyon Jam (Pista oculta)
...y hablando de A Perfect Circle, acá los dejo con un video amateur de la canción "Gravity" del disco "Thirteenth step". Está muy bien editado y las imágenes creo que van acorde con la canción. Disfruten.
Emotive (2004, coincidiendo con las elecciones presidenciales de EEUU) de A perfect circle es un disco de contenido político, eso es lo primero que hay que tener en mente al bajar este disco, el cual, a mí parecer dista tanto musicalmente como en letras de sus dos álbumes anteriores.
Ciertamente permanecen las composiciones hipnóticas, complejas y sobrecogedoras, sin embargo hay algo que hace que este disco sea distinto. Tal vez sea porque casi todas sus canciones son covers, a excepción de "Counting bodies like sheep to the rythm of the war drums", la cual es la continuación de la canción "Pet", del disco Thirteenth step.
Tracklist: 1. Annihilation (Crucifix) 2. Imagine (John Lennon) 3. Peace, Love, and Understanding (Nick Lowe; Elvis Costello) 4. What's Going On (Marvin Gaye) 5. Passive (Tapeworm) 6. Gimme Gimme Gimme (Black Flag) 7. People Are People (Depeche Mode) 8. Freedom of Choice (Devo) 9. Let's Have a War (Fear) 10. Counting Bodies Like Sheep to the Rhythm of the War Drums 11. When the Levee Breaks" (Memphis Minnie and Kansas Joe McCoy; Led Zeppelin) 12. Fiddle and the Drum (Joni Mitchell)
A Perfect Circle - Counting bodies like sheep to the rhythm of the war drums
Rock, los dos voces de los Beatles, el rey, Dylan, Mercury, Chuck Berry, Morrison, Jagger, Cocker e incluso Ray Charles son algunos de los gustos de este dinosario del rock/metal.
"A natural disaster" (2003) pareciera ser un título apocalíptico preciso para los tiempos que corren. Este es el séptimo disco de la banda inglesa Anathema, quienes nos internan con la canción "Harmonium" al caos mismo, al ojo del tornado.
Más de algun metalero acérrimo se enojará conmigo, pero considero que este disco tiene mucha influencia de Pink Floyd, tal vez del disco "The wall". Además de ciertos toques a Radiohead (Ahí está, lo dije).
No dejen pasar la canción "Pulled under 2000 meters a second", lejos la más pesada del disco.
Tracklist: 1. Harmonium 2. Balance 3. Closer 3. Are You There? 4. Childhood Dream 5. Pulled Under at 2000 Meters a Second 6. A Natural Disaster 7. Flying 8. Electricity 9. Violence
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